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Jukebox/Rockola inspirada en una Seeburg Wallbox

Todavía no tengo acabada la que tiene que ser mi rockola original, con más de 2000 canciones, front-end, un sonido potente y efectos luminosos. Mientras tanto, me ha surgido la posibilidad de desarrollar rápidmente una rockola mínima y bonita. La fuente de inspiración son las Seeburg Wallbox, pensada com dice su nombre para colgarse de la paree. Puedes ver el resultado en la foto, estoy satisfecho de como ha quedado, aunque al final no se parece en nada a una Seeburg Wallbox.

La rockola consta de 6 bancos de canciones (1.Baladas; 2.Pop Rock Español; 3.Pop Rock; 4.Rock & Roll, R&B-Soul; 5.Heavy Metal; 6.Catalana), y cada banco son 36 canciones. Esto hace un total de 216 canciones, que he intentado que sean lo más representativas de cada categoría. La elección de Baladas (Julio Iglesias, Pantoja,…) o de los grupos de pop español de los años 80 (Mecano, etc) es porque me imagino estas rockolas funcionando en un bar cutre de los años 80. Ya se sabe, cuando hago un proyecto me meto en la piel del proyecto a fondo… Tiene un monedero que acepta monedas de 20 cts de euro, un led indicador, y 12 botones de madera, nada de plástico. Sin pantalla. Los altavoces son normales de ordenador, por tanto no cabe esperar ni potencia ni buena calidad en este primer prototipo. En cualquier caso es interesante una salida AUX de audio para conectar un amplificador potente.

El mueble está hecho en madera de pino barnizada. Las dimensiones son 26 cm de ancho por 38 cm de alto, y la idea es tenerlo colgado de la pared. Dentro tiene una Raspberry Pi 2 y con una tarjeta de 8Gb hay suficiente para el sistema operativo, la aplicación y las 216 canciones.

Como no hay pantalla, el LED indicador es la única fuente de comunicación con el usuario. Hay 3 modos: LED intermitente, quiere decir que no suena ninguna canción y que la rockola está esperando una moneda (una moneda, dos cancioness); LED encendido, quiere decir que hemos de introducir el código de la canción (con el formato BANCO-LETRA-NÚMERO); LED apagado, está sonando una canción y hemos gastado todos los créditos (las canciones pendientes de sonar están en la cola).

Los botones están conectados directamente a los pines GPIO, y el LED también. Para cambiar el estado del LED la aplicación ejecuta un script Python que es el que se encarga de encendre y apagar el LED.

Por si a alguien le interesa, aquí va el código fuente (las canciones escogidas están dentro del código fuente).

Monitor para la rockola: Neusonik NE08

Me ha costado un poco decidirme en el apartado de la amplificación de sonido. Los requisitos que tengo:
\tUn monitor activo decente, con una buena potencia para hacer sonar una sala grande. Se tiene que rehusar los altavoces de ordenador. Ha de ser un solo monitor, no una pareja, pues en el mueble sólo cabrá uno.
\tQue no sean caros. Compromiso calidad/precio. \t
Que se pued integrar dentro del mueble de la rockola, sin estropear el mueble del monitor. \t
No ha de tener botones en la parte frontal, sino que estos han de estar en la parte posterior (control de volumen, posible ecualización/ganancia, entrada auxiliar)
\tAlimentación externa de 220V
La decisión ha sido bastante complicada, pues los monitores de campo cercano no son altavoces HiFi. Pero hechas las pruebas oportunas estoy contento de la elección. Son 70W de potencia en una sola cajaa que pesa 10Kgs. No está nada mal. Si hay una segunda versión de la rockola quiero explorar los amplificadores y altavoces que vienen en els coches, y que funcionan a 12V,
The NE08 is a high resolution nearfield monitor with an exceptional good low end. Due to its 8″ LF woofer made of kevlar and the 1″ silk dome tweeter it’s a perfect partner for the budget oriented project studio and surround sound monitoring situations.
Features:
2way active studio monitor 8" kevlar LF woofer and 1" HF silk dome tweeter Frequency range: 40Hz - 22 kHz Crossover frequency: 3.2 kHz Amp power rating LF: 70W Amp power rating HF: 70W Signal-to-noise: > 100dB Input jack: XLR or TRS Thermal, subsonic and overload protection Vinyl coated MDF enclosure

RPIJERS: Raspberry Pi Internet Jazz European Radio Stations

Quieres escuchar jazz todo el santo día? En Internet tienes bastante para escoger, por ejemplo, http://www.listenlive.eu/jazz.html. En este proyecto hemos indexado todas estas estaciones de radio para escucharlas de una forma simple y con una interfaz mínima. Y esto lo hemos conseguido con la Blackberry Pi. Sólo necesitamos alimentarla, enchufarla a un cable de red, conectarla a un amplificador, y un botón que nos sirve para arrancar el servicio mpd (Music Player Daemon) y para seleccionar hasta 40 canales.

Puedes descargarte de la wiki (http://wiki.joanillo.org/index.php/Raspberry_Pi:_Internet_Ràdio) el bash script i el fichero con la lista de todas las emisoras. Si quieres que el sistema funcione de forma totalmente desatendida tienes que hacer que el script arranque en el inicio del sistema. La electrónica necesaria es mínima, creo que en el video quedan claras las conexiones, y si no en la wiki hay más información (aunque en catalán).

Os deseo un feliz 2013 y mucho jazz! Aquí va el vídeo:

Interficie Wii Rockband drumset

El otro día compré en el Cash Converter, por 18e, una batería Wii de segunda mano, con la idea de hacerla sonar en mi Ubuntu. Estas baterías salieron al mercado en 2007, hace ya cinco años. Evidentemente hay gente que ha llevado estas consolas al entorno Linux, y me he beneficiado del código que he encontrado por aquí y por allá. Sin embargo, el codi que he encontrado no era para mi modelo (también existen versiones para PS2, PS3 y X360), así que he tenido que averiguar los códigos que envía el drumset (con la dificultad que cuando tocas las dos baquetas a la vez, o las dos baquetas y el bombo, se envían otros códigos). No tenía experiencia previa en la programación de la librería libusb. Utilizando esta librería ha estado la única forma posible de detectar la fuerza con que golpeo la baqueta, y por tanto hacer un poco de control de volumen, aunque con poca resolución.

Para hacer sonar la batería se necesita generar mensajes MIDI y enviarlos a un sintetizador. He utilizado Hydrogen como sintetizador de sonidos de batería. He programado cuatro presets diferentes que se acceden con los botones de la consola (los típicos botones 1, 2, A y B de la Wii). Se han hecho dos versiones del código, una que utiliza ALSA de forma nativa, y otra para el servidor de audio JACK. Puedes descargarte el código del proyecto:
jrbdrum project

El sintetizador más simple, controlado con un sensor lineal

simplest_synth
Después de bastante tiempo, una nueva entrega del proyecto 50 maneras de tocar Una Plata d’Enciam. Esta vez quiero enseñaros los principios más básicos de la síntesis de audio. Es un proyecto muy sencillo, básic y barato, con grandes posibilidades de éxito incluso para los novatos en electrónica.

Recuerdo de las épocas de la universidad cuando estudiaba los circuitos RC, las ecuaciones diferenciales asociadas, y cómo la curva de carga y descarga de un condensador es una función exponencial. En este circuito conseguimos cargar y descargar el condensador de forma cíclica, gracias a dos transistores que se abren cuando el condensador está cargado, y se cierran cuando el condensador se descarga. Escogiendo los valores de resistencia y condensador adecuados la frecuencia de resonancia está dentro del espectro audible, que podemos escuchar con un pequeño altavoz. Con una resistencia variable podemos conseguir variar la frecuencia, consiguiendo un pequeño theremin o tanerino.

I aquí va el video mostrando cómo se construye este pequeño sintetizador, y cómo se puede tocar una canción como Una Plata d’Enciam.

Más información en la wiki

Tannerin: slide theremin synth

This is a tannerin, not a real theremin. It is played with a slide (similar to a ribbon sensor), and the most known performance with this synth is Good Vibrations by the Beach Boys (Pet Sound album, 1966). Brian Wilson plays the instrument adviced by Paul Tanner, who was at the time using the instrument, build by Tom Polk.

The Tannerin is an electronic instrument that produces a pure sine wave, variable over three or four octaves. It is played by sliding a knob along the length of the instrument, on some models starting and stopping the tone with a contact switch located on the pitch knob and operated by one’s forefinger. You can see the video how Brian Wilson plays the tannerin:

Sonarmática 2010

sonarmatica1
En el marco del SÓNAR 2010 (Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia), que se celebra estos días en Barcelona, tenemos igual que el año pasado, la programación del Sonarmática, donde diferentes artistas que trabajan con robots presentan sus obras.

Destacamos los proyectos que presenta el Hangar (por ejemplo, el violín MIDI de Joan Vallvé o Surveillance Cameras de Ricardo Iglesias). También hay proyectos de la UPC (Universitat Politècnica de Catalunya) y de la UPF (Universitat Pompeu Fabra), y de otros artistas.

Muy recomendables la exposición y las performances. Ahora viene la nota negativa: si tienes niños a tu cargo (com es mi caso), eres jubilado, vas mal de dinero, y otras causísitcas mejor que no vayas al CCCB. Como cada mañana este curso estoy con Pere (ahora hará 10 meses y es fantástico pasar la mañana con él). Nunca hacemos nada extra y no nos movemos del barrio. La única licencia que me permito es ir a hacer un café a La Nena y, si me deja, leo un poco el periódico. Esta mañana quería ir a ver el Sonarmáticacon el Pere. Por suerte, he llamado no fuera el caso… La sorpresa es que sólo puedes ver el Sonarmática si pagas la entrada del Sónar de Día (45€). Para aprovechar al máximo esta entrada tienes que hacer un non-stop de actividades, que seguro son muy interesantes, pero que una persona con compromisos familiares no puede afrontar. O imagínate un jubilado de 70 años que le entusiasman los robots, pero que no tiene ganas de disfrutar de toda la actividad frenética del Sónar… Así va la cultura en este país. Así pues, para los que pueden (preferentmente jóvenes sin compromisos familiares y que no les afecte demasiado la crisis), aquí va la programación de la Sonarmática:

http://2010.sonar.es/es/programa-multimedia-sonarmatica.php

eyeborg: escuchando los colores

harbisson

El artista inglés-catalán Neil Harbisson (1982) es protagonista, hasta el próximo 28 de mayo, de una exposición en el espacio Tramart de Barcelona (Paseo Colom, 6). Harbisson tiene una malformación que le impide ver los colores (acromatopsia), pero dispone de un mecanismo, el eyeborg, que le permite captar las frecuencias de los colores y convertirlas en sonidos. A través de este mecanismo con el que escucha los colores y compone música cromática, Harbisson ha creado una serie de obras que se pueden ver en esta exposición, titulada Sinfonía de Colores.

El eyeborg fue diseñado por el profesor de cibernética Adam Montandon, experto en técncas para expandir los sentidos a través de la tecnología. El pequeño aparato, formado por un sensor y un auricular, cuelga del frente del artista como si se tratara del tercer ojo de Shiva, que en la religión hindú se considera la puerta de la sabiduría. El sensor envía la información a un ordenador, que contiene un programa que convierte las ondas electromagnéticas de la luz en frecuencias musicales, que Harbisson interpreta como una escala de colores.

Neil Harbisson webpage

The Stanford Mobile iPhone Orchestra (MoPhO)

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La gente del CCRMA (Computer Research in Music and Acoustics de la Stnaford University, el acrónimo se pronuncia karma) como siempre nos sorprenden con inventos interesantes. En esta ocasión no es innovador en el sentido de que ya hay mucha gente haciendo música con iPhones, Androids y smartphones en general. Lo interesante es que se ha constitudo una orquestra para hacer música con el iPhone, y de aquí pueden surgir experiencias y performances de lo más innovadoras e interesantes.

Como dice Ge Wang, el director de la Mobile iPhone Orchestra (MoPhO), «los teléfonos móviles están siendo tan populares y potentes que no se pueden ignorar como plataforma para la creatividad». Michael Berger, uno de los músicos en la MoPhO y estudiante de doctorado en el CCRMA, dice que el concepto es «postmoderno, en el sentido de que estamos utilizando un dispositivo que no fue concebido ni para hacer música ni como instrumento-interfície musical».

Os dejo con un video de los diversos que se pueden ver en YouTube. Lo interesante del video es que se puede ver al profesor Ge Wang tocando con el iPhone una Ocarina electrónica, para mi un diseño muy interesante y bonito de interfície musical.

http://mopho.stanford.edu/
http://news.stanford.edu/news/2009/march4/stanford-mobile-phone-orchestra-030409.html